LUNEDì 16 gennaio ore 22 - MARTEDì 17, MERCOLEDì 18 ore 15.30 - 18 - 20.30 - GIOVEDì 19 ore 15 - 17.30 - 20 - 22.15

inferno LOCANDINA

Regia
Ron Howard
Genere
AZIONE, THRILLER
Durata
121
Anno
2016
Cast

Tom Hanks (Robert Langdon), Felicity Jones (Dott.ssa Sienna Brooks), Irrfan Khan (Harry Sims), Omar Sy (Christoph Bruder), Ben Foster (Bertrand Zobrist), Sidse Babett Knudsen (Dott.ssa Elizabeth Sinskey), Ana Ularu (Vayentha), Ida Darvish (Marta), Christian Stelluti (Agente Rogue Bruder), Jon Donahue (Richard Savage), Xavier Laurent (Antoine), Mehmet Ergen

Trama

Firenze. Robert Langdon si risveglia in una stanza d'ospedale ferito alla testa e stordito; a stento ricorda il proprio nome, non capisce come sia arrivato lì e tantomeno chi abbia tentato di ucciderlo. Barcollante e con la mente invasa da apparizioni mostruose, il professor Langdon ben presto si ritrova al centro di una pericolosa caccia all'uomo e, con l'aiuto della misteriosa dottoressa Sienna Brooks, decide di fuggire...

Critica

Non è che si morisse dalla voglia di assistere al terzo adattamento cinematografico della saga di Dan Brown (...). Una volta garantito al popolo dei fan che l'impianto narrativo e le componenti tecniche (a cominciare dalla fotografia e la musica) di «Inferno» restano sul livello professionale dei prototipi, fa piacere aggiungere che l'eclettico regista Howard riesce quasi del tutto a districarsi dalla succitata e molesta macchinosità sdoppiandosi in due e cioè giocando con una certa efficacia sulle vistose differenze tra la prima parte tutta azione spigliata e spericolata e la seconda che si concentra sui risvolti non banali di una non banale love story. La sceneggiatura, inoltre, consente stavolta al sempre carismatico Tom Hanks di immettere qualche accento più vivido e sincero nel tratteggio delle maxi disavventure assegnate al protagonista Langdon (...).
Valerio Caprara, 'Il Mattino', 13 ottobre 2016

(...) perché mai 'Inferno non dovrebbe conquistare i favori del pubblico? Come i precedenti, il nuovo thriller possiede un sicuro elemento di attrattiva: ovvero pesca a man bassa in quel nostro grandioso passato medioevale e rinascimentale, di cui noi italiani non sappiamo far buon uso. Mentre qui, fra immortali glorie ed efferati intrighi, si prende spregiudicato spunto dal capolavoro del Sommo poeta, che nei secoli ha alimentato la fantasia di tanti artisti, per imbastire un'avventura d'azione in puro stile hollywoodiano. (...) il regista Ron Howard impagina professionalmente la vicenda; e tenta a suo modo di recuperare un registro di inquietante visionarietà, almeno a livello delle immagini da incubo (...) che si affolla no nella testa dello smemorato Langdon. La colonna musicale di Hans Zimmer sottolinea le atmosfere in maniera fin troppo efficace e Hanks, come sempre, è perfetto.
Alessandra Levantesi Kezich, 'La Stampa', 13 ottobre 2016

Terzo capitolo della trilogia di Ron Howard dedicata ai romanzi esotico-esoterico-eruditi di Dan Brown, 'Inferno' si presenta come un riaggiornamento non banale della classica avventura turistica-cosmopolita dei tardi anni Settanta, quella con le Ava Gardner e i Charlton Heston di turno a spasso per le capitali europee. Rispetto ai due precedenti capitoli, l'incursione fiorentina di Tom Hanks/Robert Langdon si presenta in contro tendenza. Il protagonista, drogato fino agli occhi e ferito, è in perenne balia degli eventi e raramente comprende cosa e perché gli sta accadendo. La trovata dell'amnesia è retrò e charmant quanto basta e in qualche modo tematizza ironicamente il passare inconsapevole dei turisti statunitensi (e non solo) di fronte a monumenti e opere d'arte di cui conoscono poco o nulla. Per un personaggio solito snocciolare saggezza e nozioni, si tratta di un'inversione di marcia davvero ironica. Ovviamente non dura tanto, ma i flash amnesici, e i capovolgimenti di situazioni, sono piuttosto frequenti e tali da tenere Langdon e lo spettatore in una costante dimensione di incertezza. (...) Howard, che inventa piccoli tocchi di orrore dantesco di notevole efficacia, filma Firenze con grande intelligenza visiva, tale da ricordare il lavoro di Ridley Scott e quello di Vincenzo Natali per la serie 'Hannibal'. Cineasta più a suo agio mentre sperimenta, come nel caso di 'Rush' e 'The Heartof the Sea', Howard confeziona con 'Inferno' un prodotto d'intrattenimento non banale e sopra la media.
Giona Nazzaro, 'Il Manifesto', 13 ottobre 2016

Dan Brown e Ron Howard riuniti per la terza volta non badano a spese per riproporre il noto franchise action-fantaesoterico ispirandosi stavolta all''Inferno' del sommo Poeta: una Firenze da cartolina ospita le gesta e la Film Commission esulta. Frenetico, allucinato, ipercinetico e naturalmente finto come da manuale: 'Inferno' lascia speranza solo a chi, entrandovi, sa cosa aspettarsi.
Anna Maria Pasetti, 'Il Fatto Quotidiano, 13 ottobre 2016

Stavolta Robert Langdon, l'eroe dei romanzi di Dan Brown, non è il solito saputello onnisciente, convinto (ha ragione in fondo) di essere sempre un passo più avanti degli altri. Anzi almeno nelle prime scene è parecchi passi indietro. (...) l'attacco di 'Inferno' assomiglia parecchio (è un caso, forse no) a una delle avventure di Jason Bourne. Avventura se possibile anche più pericolosa, perché Langdon di suo non è mai stato un agente con licenza di uccidere, ma uno studioso poco dotato per l'azione. (...) La caccia alla traccia dantesca è lunga e intricatissima (...). Piacerà perché è pur sempre un film di Ron Howard. (...) l'unico uomo al mondo capace di trasformare un romanzo di settecento pagine in un potabile Bigino di appena due ore. Potabile però non significa bello. (...) Certo, mettere Brown sullo schermo gli deve costare una fatica immane. Perché sono intricatissimi, difficili da seguire, appesantiti da trame secondarie, che sulla carta magari funzionano, ma nel cinema sono campi minati. Perché se ad un lettore sfugge qualcosa può sempre tomare qualche pagina indietro e chiarirsi tutto. Lo spettatore di cinema non può voltare, la trama deve essere cristallina, e non lo è, se perdi il filo, la tensione molla. Howard ha fatto un grosso sforzo di enucleazione (solo l'essenziale, via il superfluo) che nella prima parte, quando 'Inferno' è solo trama d'inseguimento, dà i suoi frutti di bella suspense. Ma dalla trasferta di Venezia in poi, la pellicola s'incricca. I fan di Brown daranno subito la colpa a Howard. Balle, è Brown che non è degno del «Ricky».
Giorgio Carbone, 'Libero', 13 ottobre 2016

L'arte del Rinascimento continua ad essere un codice da decodificare per Dan Brown e il regista Ron Howard lo sa bene, costruendo una prima parte tutta azione e enigmi. Il paradiso, però, arriva con il secondo tempo. Improvvisamente il film cambia tono e stile. Da una caccia al tesoro dentro i segreti della vecchia Italia, il film diventa una storia di coppie alle prese con due declinazioni del rapporto amoroso. La malinconica impossibilità del contatto (come Dante e Beatrice) contro l'amour fou giovane, idealista, così sfrontato da voler contagiare tutto il mondo. Se i primi minuti di 'Inferno' sono macchinosi (ma anche molto divertenti), gli ultimi si fanno intimi, struggenti e in mano ad attori sopraffini. E' qui che viene fuori un cast internazionale vero asso nella manica della produzione con la matura danese Sidse Babett Knudsen e l'inglesina Felicity Jones eccellenti nell'incarnare due tipi di, come direbbe David H. Lawrence, donne in amore. E la sovrappopolazione? E il virus? In un epilogo posizionato in una terra di confine tra Est e Ovest che più attuale non si può (Istanbul), tutto diventa paradossalmente meno infernale e più purgatoriale, nel senso che si esce dalla sala convinti di aver visto qualcosa che non semplifica, attraverso il cinema di intrattenimento, un tema così delicato e spinoso. Nel romanzo Dan Brown è ancora più indulgente nei confronti dei suoi cattivi ragazzi. Qui Howard sceglie per loro una strada più maledetta ma non meno emozionante. Perché è il miglior adattamento da Brown? Perché è tutto più fragile, complesso e dubbioso. A partire da un Robert Langdon smemorato di Harvard interpretato con la consueta umanità e grazia da Hanks.
Francesco Alò, 'Il Messaggero', 12 ottobre 2016

Trailer


Altre informazioni

Soggetto: Dan Brown – (romanzo)
Sceneggiatura: David Koepp
Fotografia: Salvatore Totino Musiche: Hans Zimmer
Montaggio: Dan Hanley (Daniel P. Hanley)
Costumi: Julian Day
Effetti: David Watkins, Michael Grobe, Jody Johnson, Prime Focus, Double Negative
Tratto da: romanzo omonimo di Dan Brown (ed. Mondadori)
Produzione: BRIAN GRAZER, RON HOWARD

Distribuzione
WARNER BROS. ENTERTAINMENT ITALIA
Tratto da
romanzo omonimo di Dan Brown (ed. Mondadori)

Nato a DUNCAN (Oklahoma, Stati Uniti) il 1° marzo 1954. Nasce in Oklahoma da una famiglia di attori (suo padre, Rance Howard, aveva realizzato il suo sogno di recitare dopo la laurea in drammaturgia. Sua madre, Jean Speegle, aveva studiato recitazione a New York). Appare già a 18 mesi nel suo primo film, "Frontier Woman" (1955). La sua prima vera interpretazione è a 5 anni nel film d'avventura con Yul Brinner "Il viaggio", di Anatole Litvak. Tra gli anni Sessanta e Settanta lavora in numerose serie televisive di successo. In Italia è noto per aver prestato il volto a Richard Cunningham della serie "Happy Days" (1974-80). Nonostante i primi passi nel mondo dello spettacolo, i suoi genitori cercano di imporgli una vita normale. Per questo frequenta le scuole pubbliche. A livello artistico passa direttamente da attore bambino a regista adulto anche se, nel corso degli anni, riceve una nomination al Golden Globe per la sua interpretazione in "Il Pistolero" (1976). Di lui si ricorda anche l'interpretazione in "American Graffiti" (1973), di George Lucas. Come regista, inizia a girare film a 15 anni con una Super8. Dopo le scuole superiori, frequenta per due anni il 'Film Program' dell'Università della California del Sud prima di decidere che è meglio apprendere direttamente sul campo. Il suo primo film, del 1977, nasce da un accordo con Roger Corman: Ron avrebbe recitato nel film prodotto da Corman "Eat My Dust!" e in compenso questi avrebbe prodotto la prima pellicola di Howard "Attenti a quella pazza Rolls Royce", da lui scritto e interpretato. Fra gli altri film diretti "Cocoon" (1985), "Cuori ribelli'"(1992) e "Apollo 13" (1995, nel quale, in un cameo, recitano anche i suoi genitori e la figlia Bryce). Howard è sposato dal 1975 con il suo primo amore, Sheryl Howard, da cui ha avuto quattro figli (Bryce Dallas, Jocelyn Carlyle, Paige Carlyle, Reed). Ron ha anche un fratello, Clint, spesso chiamato a recitare nei suoi film. Insieme a Brian Grazer, con cui ha iniziato un sodalizio artistico nel 1982 con il film "Night Shift", nel 1986 ha fondato la casa di produzione Image Entertainment, con l'obiettivo di realizzare film indipendenti. La società ha al suo attivo numerose produzioni di successo, tra cui "Cronisti d'assalto" (1994), "Il professore matto" (1996), e il suo seguito, "La famiglia del professore matto" (2000), "Innocenza infranta" e "Bugiardo bugiardo", entrambi nel 1997, e "Bowfinger" nel 1999. Nel 2002 vince l'Oscar per la miglior regia con "A Beautiful Mind" e nel 2009 è ancora una volta candidato agli Academy Award per il film "Frost/Nixon".

 

 

credits:

http://www.cinematografo.it

http://www.mymovies.it

http://www.movieplayer.it

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